11月29日，电影《幸福岛味道》公益首映礼在东莞市玉兰大剧院举行，这部东莞本土摄制、主取景地为东莞石碣的电影是东莞电影迅速发展的又一记录。商业电影、文艺电影、纪录片、创意短片、电影音乐……在东莞本土影视文化工作者的努力下，各类型影视项目愈加成熟，影视文化氛围愈发浓厚。本次文化周末将关注东莞影视发展现状，展现东莞影视创作的各个方面，聆听影视从业者对东莞影视发展的声音，直面东莞影视发展瓶颈，讨论东莞影视的未来发展。

●文：李彤晖 龚艺超

导演赖学怡：

希望创作出更多样化的作品

学设计出身的赖学怡一直以绘画和设计见长，早年还经营着一个服装品牌。2010年赖学怡开始关注视频短片和微电影。“因为从设计开始，最初做了一些动画、漫画和一些类似于四格漫画类型的故事，后来就觉得要不要把这些故事拍下来。”赖学怡说，从简单的动画慢慢开始，赖学怡逐渐开始视频的制作和拍摄。在步入影视行业之初她认识了麦玉书和林建勋两位导演并同他们一起创作。2012年赖学怡同麦玉书合作了《夜行日记》，此后也曾与文化周末一同举办“那个夏天，我们在一起拍电影”的活动。

此后，越来越多的人找到赖学怡拍视频广告、微电影，她的工作重心也由设计转向影视。她先后指导拍摄了动画短片《half》、东莞首部文艺长片《春兰与东方红》、纪录片《没有终结的狂想曲》《走出以色列》、公益短片《亚成鸟》《向着明亮那方》等作品。2019年即将公映的《幸福岛味道》是其第一部登上全国院线的作品。

“因为我创作的故事和作品，都来自于同我密切相关的生活。” 赖学怡介绍，她始终没有刻意考虑是否要创作东莞本土的作品，或者说怎样去凸显东莞本土特色。“我从小在东莞长大，如今工作和家庭也在东莞。我的故事发生在这里，所以很多东莞本土的特征自然而然流露在我的作品中。”赖学怡认为东莞是一个十分包容且拥有历史底蕴的城市，因为包容，每一个人都能找到自己的空间，因为底蕴又能让人感觉到这座城市的本土气息。此前创作的《春兰与东方红》就是在讲述一个“外来妹”同老莞城之间发生的故事。

除了对于东莞本土文化的关注，她还尤为关注城市人的现实生活。因为她也是一位典型的都市女性，既是母亲，也是一位保持高强度创作的导演。许多看过赖学怡作品的观众都表示，她的作品非常“真实”，这一方面来自于她对生活深厚的感受能力，另一方面，她也敏锐地捕捉到不同地区、不同身份的人处境的差异，对于他人的痛苦能够感同身受，同时也能把自身对于幸福的感受传达给他人。

谈到对东莞影视行业发展现状的看法，赖学怡表示，在她步入影视行业之初，东莞的影视人给予了她非常多的帮助。东莞的影视创作者不断出作品，促使着她也不敢懈怠。在多年的创作中，赖学怡发现，许多东莞影视人，包括她自己在创作的过程中很容易被“东莞本土题材”所桎梏而无法打开创作的视野和观念，东莞的影视创作者还是需要试着更多地走出去，创作更多丰富的作品，才能使东莞的影视行业繁荣起来。

她还提到，东莞影视行业一直存在着许多问题和困难。一方面，东莞的电影工业并不完善，许多技术和设备的要求在东莞无法实现；另一方面，由于电影工业链的不成熟，在制片以及发行推广等环节会遇到重重困难。到目前为止，东莞需要同深圳、广州、北京等地的团队合作才能满足一部电影制作的全部流程，这样会加大电影拍摄的成本和投入。如果东莞的电影工业能够更完善和成熟，才有更多机会去把想法拍摄出来。

制片人罗文强和黄微：

东莞缺乏双向交流展示平台

谈到一部电影，我们往往能记住演员精彩表演，导演对于镜头和表演的把控、编剧创作的精彩故事，很少能关注到更多的电影幕后工作人员。制片人黄微介绍，制片人作为幕后至关重要的角色之一，是唯一参与到电影制作每一步的人。从最初的项目立案到剧本的成型，接着联系投资，再到导演、演员的选定，剧组的组建，组织整个拍摄过程，拍摄期间提供相关支持，在电影成片后，联系发行方上院线，参与宣传推广，最后在电影下映后统计电影上映期间的数据等都有制片人的身影。

“我们最初也是从剧组的其他角色做起，之后才逐渐转型做制片人。”罗文强介绍，从2009年步入影视行业以来，罗文强在剧组中担任过许多工作，包括演员、经纪人等，黄微也曾担任过近8年的外联制片（联系协调拍摄场地）工作。2012年，罗文强创立东莞华视影视传媒后，作为制片人陆续推出了《那狗》《我的88次逃婚》等在东莞本土取景拍摄的作品，近期刚刚杀青的《我的爸爸是个小学生》则是他和黄微携手推出的作品。

“东莞的市场非常大，同时竞争相比北上广会小一些，比较适合我们这种以中小型成本电影为主的制片方。”罗文强表示，同许多东莞本土影视人一样，在团队起步之初，拓展了许多诸如广告、商演、经纪等业务来维持团队运营。2015年，团队走上正轨后，才逐渐将重心转到电影制作，开始独立制片。

“东莞本土的制片方很少，我们是为数不多的能够保持每年都能推出一两部院线电影的。”罗文强表示，团队虽然是以电影制作为重心，但是在推出自己影视作品的同时，作为制片方也希望能够为外来和东莞本土的剧组提供各项支持。

“目前我们的合作对象以及成员多数来自外地。在东莞，寻求影视方面的人才与合作基本都靠熟人介绍，缺少一个双向展示和交流的平台来接触到更多的东莞本土创作人才。现有的一些本地的影视交流活动一方面缺乏新鲜血液，另一方面也缺乏筛选和准入的机制，参与其中的个人和企业质量参差不齐。”罗文强表示，他非常愿意接受来自东莞影视创作者的剧本以及项目，同时也希望能够为东莞优秀的导演或编剧提供制片方的支持，促成更多的东莞本土影视作品。

音乐制作人魏文超：

创作者之间需要更加紧密的交流

将魏文超留在东莞的，除了他对于这个城市的热爱，还有他在这里结交的友人。近几年，魏文超认识了很多东莞影视圈的朋友，也见证了他们的进步，特别是他参与制作主题曲的电影《幸福岛味道》在全国院线上映，东莞影视创作者开始对原创音乐愈加重视。

2003年，魏文超来到东莞组乐队，乐队在2006年解散后，他离开东莞两年去杭州等地学习音乐制作，开始真正接触到音乐的制作领域。回到东莞后，他创办广东魏文超文化传媒有限公司，与搭档制作人、经纪人叶橦创立猫TWO组合，创作出了电视剧《蜗居》主题曲《我想大声告诉你》等优质作品。

“随着版权意识的完善，影视创作者需要原创音乐去作商业影片的推广，或参加展览与比赛。”魏文超说，当他们意识到这一点了之后，近两年很多的朋友都会找他合作，制作他们的影片当中的配乐以及歌曲。

“影视必然要跟音乐结合，才能够在视觉感官上带给观众更好的反响。”据魏文超介绍，他已与许多东莞影视创作人合作，例如林建勋去年导演的《一页莞城》和赖学怡导演即将上映的《幸福岛味道》。在他眼里，现在东莞影视的发展与当年香港影视的起步有些类似，很多领域都在一步步摸索，创作者聚集在一起交流想法，一切都是为了创作出更好的作品。

“这是东莞影视的一个突破和开端，东莞电影终于可以走向全国，这也是东莞影视创作者的一个共同梦想。”在参与《幸福岛味道》制作过程中，魏文超感受到了拍电影的艰辛，也与众多东莞影视创作者发现一个问题亟须解决——建立完善的影视产业链，或者加强创作者之间的交流，让更多专业人才加入创作团队，而不是一味的埋头苦干。

在参与东莞影视制作的过程中，魏文超发现东莞影视创作者在自己擅长的领域，如编剧、摄影、剪辑等方面十分出色，但在不熟悉的领域则还需与更专业的创造者交流。

“比如他们拍摄时的现场收音，很多朋友都不够关注这一点。”魏文超说，现场收音涉足到音乐制作领域，在电影拍摄的过程里头也不容忽视，他觉得创作者们可以探讨一下更好的解决方式。

“原因非常容易理解，因为很多团队一开始并没有很多的资金负责现场收音，按照专业录音团队的流程去做现场收音录制需要很高的预算，但我觉得这一块并不是一个瓶颈，我们审视了这个问题之后，看能不能用共同协作的方式去解决它。”魏文超很关注东莞影视的发展，希望未来能参与更多的东莞影视作品制作，他认为现在已经不是以前创作者们单打独斗的年代，需要创作者们共同协作，让大家的作品在交流对比中进步，吸引更多的专业人才来到东莞。

博纳影业驻东莞发行徐丽：

变好的，不仅仅是观众

博纳影业东莞驻地发行徐丽这样形容东莞观众：“斯文”。2019年5月，在东莞国贸城举办的梁家辉粉丝见面会上，现场观众表现出了极高的素养，从提问环节到演员主动与粉丝互动拍照，这个过程工作人员几乎没有主持或安排，现场完全交给了演员与粉丝。

近年来，这种“真”明星见面会在东莞多了起来，用徐丽的话来说，就是主办方只提供场地与组织粉丝，其余都交给现场。从刚开始的观众会提一些尴尬问题，到现在观众更多关注电影本身，东莞的观影氛围，正在变得更好。

“在今年举行的《地久天长》观影会结束后，很多观众带着父母走进电影院。同样是今年举办的《妈阁是座城》观影会上，电影粉丝与原著粉丝共同探讨他们的观影感想。各类型的观影活动对于良好观影氛围是必要的。”徐丽已从事9年的电影发行工作，她以组织者的身份见证着东莞电影观众的变化。

“以前粉丝见面会，我们都不太敢把话筒递给现场观众，因为观众经常会问演员很尴尬的私人问题。”徐丽说，作为组织者，他们希望观众的提问与电影有关，但之前的观众总会偏离这个主题。

“现在的粉丝就不会出现这种问题，大家都很有默契，问一些‘你拍这个场景的时候是怎样的想法？’‘你拍这场戏的时候重来了多少次？’之类问题，演员也很喜欢与这些关心他们工作的粉丝互动，现场氛围比原来活跃多了。”徐丽说。

随着东莞各类型影视分享会的逐年增多，观影群体所关注的内容也在慢慢变化。从刚开始的看热闹，到现在积极分享观影感想，影视分享会的组织者再也不用去“筛选”观众，挑选真正对电影本身感兴趣的人。

变化的不仅是观众对于电影的态度，观影群也在变得更加多样。“现在进影院的老人明显多了起来，我经常看到住在附近的老人吃完早餐来看场电影，看完了再吃饭睡午觉。”徐丽说，老人们也像年轻人一样关注最新的电影与明星见面会，一张粉丝见面会门票100块左右，看完电影之后还可以见到明星，问他们自己想问的问题，东莞观众的口味也在逐渐丰富，走近电影院观看纪录片、文艺片等类型的观众也逐渐增多。

“近几年很多港产片会在东莞这边取景拍摄。”徐丽介绍，博纳影业自己制作的很多港产片会在东莞取景，如今年发行的《追龙》。得益于博纳影业对电影文化底蕴的重视，他们于2016年在东莞投资、拍摄的电影《夜色撩人》，很多场景取景都是在东莞拍摄。在徐丽看来，东莞的影视行业正在慢慢起步，虽然很多人不关注东莞影视，但从东莞观众越来越关注电影的趋势来看，未来东莞影视的各方面将会越来越好。

影评人陈锦庄：

期望更多的人投身影视行业

自2013年毕业之后，还在政府文化部门工作的她，在一位导演朋友的建议下开始了影评写作。她刚开始写影评的几年恰好赶上了电影飞速发展的时期，各大网络平台相继推出了影评栏目。陈锦庄的多篇影评得到影视业界多位“大咖”点赞和转发，这使得她的粉丝数量和影响力迅速提升。

2016年，陈锦庄在东莞创立了“同场加映”，用影视媒体加线下观影活动的形式，将线上的影响力转化到线下。目前“同场加映”保持每月10篇左右的影评更新，总计举办了超过200余次线下观影活动。

从早年的影评人，到如今步入影视行业，陈锦庄近年来积极做着转型的准备。在陈锦庄看来，影评本质上还是属于传媒行业，影评对于她来说是介入影视行业的一个途径，包括她所创建的同场加映，组织观众提前观影，将观众的观影感受反馈给片方，其实也是影评人身份的一个拓展。

在经过多年来对于影视行业的了解和接触后，陈锦庄对当下的东莞影视行业有了自己的看法，她认为，东莞没有完整的电影工业，其次也没有专业的影视院校，无法持续培养各类影视人才。从另一方面来说，东莞也缺乏相关的影视文化活动和讲座来宣导、带动人们来投身影视行业。

对此，陈锦庄计划同文化周末合作，邀请影视行业具有代表性的人物来到东莞，举办与影视文化相关的讲座和分享，以此来影响和带动更多的东莞人才投身到影视行业中。此前，她还提出希望举办一个属于东莞的电影节，借此来推动东莞影视文化的发展。同时，她也决定从自身出发，更多地参与到电影工业的环节中去，创作出自己的作品。陈锦庄表示，明年她将有机会参与一部电影的制作，并借此来完成她工作上的转型和突破。

影城代表林锦彬：

东莞具有拍出优秀影视作品的潜力

“从全国来看，广东省的电影市场在全国占比最高，而东莞市也一直排名前列。”东莞市电影协会副会长林锦彬介绍。林锦彬主要负责影城工作委员会的相关工作，针对东莞影视市场每年都有做相关统计和总结。据悉，截止到2019年6月30日，全国总票房311.7亿元，广东省票房39亿元占比13.8%，东莞市以3.5亿元票房在全国城市中排名第15。

林锦彬表示，东莞的影院从2016年的94家增长到了如今的146家，增长接近50%，而整体票房却并没有达到相应的增长量。在他看来，东莞的影院数量增长速率将达到顶峰，此后影院的数量的增长将逐渐放缓直至达到饱和状态。这也促使许多影院从之前的开分店，逐渐开始转变运营思路，去思考如何丰富和拓展单个影城的盈利点。东莞的许多院线愿意从影院的角度来支持本土电影创作。

从东莞市电影票房上看，东莞地区的观众更偏向于观看“爆米花式”的大片，对于文艺片、动画片市场反响平平。同时东莞地区的观众对于以《扫毒2》为代表的粤语片的喜爱成为东莞市票房的特征。相较于往年，东莞市的观众对于电影有了更高的要求，从“讲好一个故事”转变到“讲一个好故事”，许多口碑好的作品，如去年的《无名之辈》在东莞取得了不错的成绩。值得一提的是，毫无“大牌”的动画片《哪吒之魔童降世》今年横扫了一众“大片”，取得内地影史票房第二的成绩，这是值得影视从业者和创作者去思考和学习的。

此前也有许多不错的院线电影在东莞取景拍摄，如今年1月份上映的《“大”人物》，这部作品的许多台词还成为了一时的网络热词。林锦彬认为，东莞这座城市风貌和文化足够拍出优秀的影视作品，同时，东莞的观众对于本土电影有着更高的宽容度。林锦彬希望他每年的工作能够给予东莞的创作者提供一个深入了解东莞观众的窗口，以此来启发他们的创作。

东莞理工大学教师杨金山：

让纪录片成为突破口

《沉渔》《神秘的水族》《越战遗殇》《三寸金莲》《渐冻人生》《英魂铸远征》《5639次列车》《我还在——细菌战后的溃烂人生》……这些JN江南·体育官网入口广播电视学专业学生拍摄的电影，均在国内外大学生影视创作展上脱颖而出，但很多人都没机会欣赏到它们。东莞还有一块影视创作土壤，它被很多东莞影视人关注，却无法走进大众的视野。

JN江南·体育官网入口从2005年创建广播电视学本科专业到现在，已为东莞本土输送了一群活跃在影视创作一线的优秀人才，近年来也在持续不断的培养高质量影视创作人才。为了更多地与周边学校交流，JN江南·体育官网入口已连续举办9届“粤光杯”学生影视作品大赛，邀请广东工业大学、华南师范大学、广州大学以及台湾、香港等有相关专业高校院校来东莞交流。

“这个过程中，我们发现从作品的数量、质量上面看，确实比他们有优势。”杨金山作为JN江南·体育官网入口广播电视学专业的教师，目前正参与筹办第10届“粤光杯”学生影视作品大赛。回顾往届大赛，他发现东莞影视业界的人对“粤光杯”的重视程度越来越高，每年“粤光杯”的颁奖晚会之后会成为招聘现场。

这种现象能反映很多问题，一方面说明学生作品的质量得到他们的认可，一方面也反映出东莞影视创作人才的缺失。东莞高校缺乏专门的影视创作人才培养专业，表演、摄影、制片、灯光、录音都没有独立的培养专业。

“突破的关键在于怎样把人才聚集起来，仅凭我们本土培养出来的人才小打小闹，要实现跨越式发展很难。”杨金山认为，聚集人才需要成熟的电影产业链，这需要巨大的投入、完善的制度以及时间的积累。而纪录片可以成为东莞影视圈的突破点。

“在我们所有学生的作品中，剧情片和纪录片的创作数量差不多，但到目前为止，获得国家、国际级奖项的只有纪录片。”据杨金山介绍，他们的竞争对手是来自全国甚至全世界的大学生影视作品，但每年都有作品获得佳绩。

近年来，《我在故宫修文物》《二十二》等纪录片的热映让越来越多的观众走进电影院观看纪录片，一部好的纪录片能产生巨大的社会影响。“东莞有很多待发掘的内涵，它的历史、文化、城市变迁、人群都是待挖掘的内容。”杨金山说，纪录片制作所需要的各类社会资源投入相对较少，却也可以做出优质的内容。

“像《幸福岛味道》类型的商业电影一定是要有的，它们会促使电影产业的形成，吸引更多的人才来到东莞。”杨金山说，作为学院电影创作者，他希望能与学生探讨未来的电影形式，或是偏离商业电影的实验性作品，并让学生作品走进人们视野，培养和吸引更多的潜在人才。

电影：《幸福岛味道》首映礼

电影《幸福岛味道》是由东莞本土导演赖学怡执导的。11月29日，在东莞市玉兰大剧院举行的首映礼，吸引了上千名市民前来观影。

首映礼上，导演赖学怡、音乐指导朱芸编，主演吴嘉亮、袁小斌等主创悉数亮相，为观众们分享了电影的许多幕后故事。作为一部地道的东莞电影，幸福岛的原型是东莞石碣檀香岛。影片不仅展示了东莞石碣的美丽风光，更体现了东莞女性的奋斗自强与东莞人不屈不挠的精神。该电影将于12月13日在全国院线上映。

首映礼开场，著名二胡表演艺术家、影视音乐制作人朱芸编先生带来了精彩的二胡表演，《野蜂飞舞》与《空》一刚一柔，展现了其深厚的音乐功底。此次《幸福岛味道》的全部配乐皆由朱芸编先生独立制作完成。朱芸编表示：“这次在东莞参与《幸福岛味道》的制作感觉非常棒，希望今后能更多的机会参与东莞本土电影的制作。”此外，来自东莞本土的阿卡贝拉乐队weirdo人声乐团也在现场表演了《幸福岛味道》的主题曲《面包会有的》，精彩的无配乐人声表演得到了现场观众热烈的掌声。

“故事的原型一个是来自于檀香岛老岛主的故事，另一个则是来自于我童年的一段走失经历。”导演兼编剧赖学怡在首映礼现场分享了她的创作经历，“老岛主来自台湾，来到檀香岛定居后特别喜爱檀香岛的自然风貌，数次反对过度开发檀香岛，并把晚年的精力和财力都投入堤岸巩固和岛内的生态建设。我有幸认识了老岛主，在他离世后一直想把他的故事记录下来，并把檀香岛的美呈现给大家。”

关于电影中主角与“幸福”的故事，来自于赖学怡小时候在莞城同父母走失的经历。当时她坐在西城楼不知该怎么办，在最无助最伤心的时刻，一位阿姨递给了她一块面包，并说“别怕，警察叔叔会帮你找到爸爸妈妈的。”当时赖学怡一边哭着一边吃着面包，那个味道她一直记在心底。结合二者就有了这部《幸福岛味道》。

值得一提的是，檀香岛老岛主的女儿赖徵筠也来到了首映礼现场。赖徵筠不光为电影的拍摄提供了美丽的檀香岛作为取景地，同时还在影片中扮演“面包店店长”一角，在主角“周晓丽”最困难的时刻帮助了她，并开导她积极面对生活。同时她也是影片中男主角“李小洲”的原型，作为老岛主的女儿，赖徵筠同影片中的男主角“李小洲”一样选择了留在岛上继承父亲的遗志，坚持檀香岛的保护工作。近两年来，檀香岛在保护自然生态的同时还开展自然教育、生态农场等多项活动，先后被指定为广东省环境教育基地、东莞市农业科普教育实践基地等。

此外，本部电影主创除了导演赖学怡是来自东莞本土外，包括主演吴嘉亮、袁小斌，副导演阮健恒，制片主任顾洪辉，摄影师梁伟聪、刘润生，主题曲编曲魏文超等都是东莞优秀的影视人，大家协同合作共同奉献了这部优秀的电影，诠释了幸福的含义。

■观察眼

培养新人或是东莞影视业突破口

也许并非巧合，2010年前后，赖学怡开始制作动画短片，麦玉书以《忘了你》展露头角，阮健恒推出了第一部纪录片《莞你九零后》，林健勋拍摄了他的首部文艺片《莞少时》，穆肃的电影剧本《麦田守望者》拿下了“夏衍杯”创意电影剧本奖，魏文超也以一首《我想大声告诉你》红遍全国。

一时间，每个人都觉得东莞的影视行业进入了一个新的起点，未来可期。辗转10年，赖学怡拍摄的电影《幸福岛味道》即将在年底公映，阮健恒刚刚完成了网络大电影《降龙仙班》的拍摄，即将筹备新的作品。穆肃也在今年开始了他新纪录片《鳒鱼洲》的拍摄，其他人也先后推出了各种形式的影视作品，东莞影视行业在稳步地发展。

但东莞影视行业发展的步子，迈得有些过于“稳健”，10年间几乎没有新鲜血液加入到东莞影视创作队伍。与影视相关的行业协会很多，但影视从业者之间的沟通方式仍然以熟人间的相互介绍为主，从业者无法直接听到对方的声音。很多东莞影视创作者拿着自己的作品苦于无从寻找制片方和投资方，而制片方与投资方也没有途径了解东莞本土的创作者的优秀作品。

现代影视制作需要高度专业化的团队协作，电影产业链因此而生。东莞目前缺乏影视创作完整的工业体系与专业人才，电影制作的一些环节，例如发行、演员培养、电影美术、录音等需要与其他地区的团队合作，这是目前东莞的影视创作者无法填补的空白。

笔者以为，东莞影视创作者需要更多的关注，其中包括还在学校的学生作品，如果说引入人才困难重重，那么从高等院校的人才培养着手，为学生提供展示他们带有创新性、实验性、先锋性作品的平台，也是一种为东莞影视打开出口的方式。

记者：李彤晖 龚艺超

原载于《南方日报》2019年12月6日第WD04版

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